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Le peu d'oeuvres composées au début de la carrière de Witold Lutoslawski ayant survécu sont imprégnées de l'élégance de Ravel et de la brillance et de l'expansivité de Szymanowski, et cela est particulièrement vrai dans cette Sonate pour piano, entendue ici dans la nouvelle édition corrigée de Giorgio Koukl tirée du manuscrit original. Cet album est l'édition la plus complète des oeuvres de Lutoslawski pour piano solo jamais enregistrée puisqu'elle contient l'intégrale des miniatures pédagogiques teintées de musique traditionnelle, l'intégrale des oeuvres pour piano à quatre mains et d'autres oeuvres rares.

Continuo est une musique impérieuse composée d'associations d'idées préfigurant l'avenir. Cette projection du futur est une continuité sans silences et en deux parties distinctes. La première est un épanouissement en une montée par paliers, la deuxième une descente vers une mort inéluctable. Capriccio est une oeuvre pour sons de percussions, frottements, glissements, étirements, issus d'actions qui se conjuguent sur un piano, comme sur une table d'harmonie, est dédiée à la musique française impressionniste. Sorte de fugue où les sons, au lieu d'être différents et de s'opposer, s'harmonisent en de subtiles affinités, un Capriccio de fusion.

"L'ouverture d'esprit n'est pas une fracture du crâne" disait Pierre Desproges. Pourquoi un "grooveman" ne pourrait-il pas écrire pour des musiciens de formation classique ? En ces temps chaotiques, Hopen air, c'est l'espoir, l'ouverture et l'oxygène dont nous avons tous besoin, pour être et vivre ensemble.

Créée le 30 octobre 1968 au Théâtre de la Musique à Paris, lors des 26 heures consacrées à Pierre Henry dans le cadre des Journées de Musique Contemporaine de la Ville de Paris, cette oeuvre est une commande du Ministère des Affaires Culturelles et elle a reçu le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros en 1969. Sous-titrée "lecture électronique en cinq temps", L'Apocalypse a pour "soliste" la voix de Jean Négroni.

Témoin d'un univers musical préservé et quelque peu mystérieux, ce précieux enregistrement révèle ainsi un répertoire sobre et raffiné, poétique et émouvant, qui nous invite à pousser les portes de ces couvents féminins qui attiraient au milieu du XVIIe, à Paris et dans tout le royaume, un public émerveillé par ces voix angéliques, mues par une même foi, profonde et authentique, qui augmentait encore le pouvoir de séduction et le mystère de leurs chants.

Cet enregistrement marque le grand retour d'Alexander Paley au disque. Le pianiste moldave partage aujourd'hui sa vie entre les tats-Unis et la France. Il a souhaité rendre hommage à Tchaïkovski, un compositeur qui l'accompagne depuis ses études au conservatoire de Moscou, et dont il est un interprète de référence.

Né en 1959 à New York, Antony Girard s'est formé au CNSM de Paris et à l'Université de la Sorbonne. La poésie et le mysticisme imprègnent librement son langage tonal-modal d'où s'exhale une sensibilité musicale amoureuse de l'ineffable.